Periodista: ¿Cuándo y cómo inició sus estudios musicales?

Guitarrista: En mi casa, con una profesora particular; comencé con clases de piano a los 6 años, pero luego a los 8 años me decidí por la guitarra.

Periodista: Si pudiera volver atrás, en este aspecto ¿qué repetiría, qué cambiaría y por qué?

Guitarrista: Repetiría la formación temprana desde los 8 años  — incluso antes  — pero trataría de encontrar un maestro que tuviera amplia experiencia y que fuera capaz de reconocer y evaluar el potencial del alumno. Es importante tener a alguien a quien uno identifique como un modelo al que quiera emular; el desarrollar un enorme respeto por una personalidad, afianza el proceso de formación. En eso fui afortunado; yo tuve unos modelos muy buenos en mi vida personal  — mi padre y mi tío  — y eso incidió en mi compromiso con la música. Eran personalidades fuertes, comprometidas, creativas y apasionadas. Y la música como carrera es eso: compromiso personal sin ninguna flaqueza y con total generosidad.

Periodista: Entonces lo que falló en su iniciación fue...

Guitarrista: El entrenamiento técnico. Tiene que ser riguroso, completo y sin concesiones desde el principio; y eso no lo tuve yo. Por eso debo practicar tanto ahora. Yo fui más o menos autodidacta; tuve maestros, pero sin formación. Ya adulto, tuve que reaprender muchas cosas y reasesorarme técnicamente. Fue una lucha difícil; cuanto más tarde se hace, toma más tiempo y los resultados son menos eficientes, porque a los 20 o 21 años el proceso de formación  — tanto física como psíquica  — ya se ha completado.

Periodista: Considera usted que la formación del intérprete musical debe tener desde el comienzo una orientación específica o que, sobre la base de una formación integral, debe ser enfocada posteriormente como una especialización y ¿por qué?

Guitarrista: Es una pregunta muy buena; depende de cuál sea la meta. Me parece que para el niño es esencial concretar el estudio a un área muy clara: piano, violín, guitarra, lo que sea; pero encontrar un terreno donde se sienta realizado y donde el proceso sea una elección, no una obligación. Creo que la formación integral debe venir más tarde. Es muy importante comenzar por el instrumento; en un área donde se plantea un compromiso de destreza física, deben adquirirse hábitos fundamentales y desarrollarlos en los próximos 10 años. Y eso requiere disciplina, perseverancia, monitoreo constante y atención a todos los detalles desde el comienzo. Eso es un enfoque muy

específico. Puede que muchas personas lo consideren antipedagógico, pero lo considero necesario.

Periodista: ¿En qué consiste para usted el Talento Musical?

Guitarrista: Talento musical son muchas cosas, pero es la predisposición natural, a veces genética, con la cual uno nace. Si uno tiene la suerte de encontrar un maestro que identifique tu talento y lo oriente bien desde el comienzo, es una maravilla. Pero el talento en sí no garantiza éxito en nada. Es simplemente el barro que hay que moldear. Lo que verdaderamente importa es cómo realizar el potencial con la mayor sinceridad, con honestidad. En eso está el virtuosismo. Y por eso la pedagogía es importantísima. El talento indisciplinado, desordenado, es un desastre. Por otra parte, el talento tiene que ver con la manera como uno responde al estímulo musical. Podríamos llamarlo sensibilidad. La manera como uno se relaciona con las demás personas, la manera como uno se entrega, dicta lo que pasa en el escenario. Si no tienes sustancia de comunicación, aunque seas un técnico muy hábil, tus poderes de comunicación se limitan.